Tres anillos para los reyes elfos bajo el cielo
Hace poco he acabado de ver la primera
temporada de “Los anillos de poder”, serie basada -más o menos- en el universo
tolkeniano. Digo lo de “más o menos” porque existe bastante polémica entre los
fans de los libros (o del canon tolkeniano, si lo preferís) sobre algunos
aspectos argumentales importantes.
No entraré en detalles, para no hacer spoilers
innecesarios. Pero está claro, que el canon queda roto, al menos,
temporalmente, en esta serie, que no se ajusta a la cronología de los hechos
que estableció Tolkien en sus libros.
Dicho esto, no entraré en valoraciones.
Tampoco se trata del programa espacial norteamericano, vaya que tampoco pasa
nada, solo es una serie de televisión. Tampoco “Juego de Tronos” sigue
fielmente los libros de George R. R. Martin y en general gustó bastante. Bueno,
el final sigue siendo polémico, pero como Martin aún no ha escrito su versión (si
es que nunca llega a hacerlo), pues no hay canon y santas pascuas.
Cosas que me gustan mucho: el personaje
de Galadriel. Elrond lo encuentro muy bonachón, cuando en las películas pone
una cara de mala leche que asusta. Y Celebrimbor es un poco sosillo, cuando se
supone que es poco menos que la hostia. También me ha gustado mucho Sauron (no
digo más, para no fastidiar a los que lo han visto).
Lo de Sauron recuerda mucho al mito de
Lucifer, que tan bien conocía Tolkien. El ángel caído era realmente sabio y
bello, posiblemente el mejor de todos los ángeles, por eso es tan peligroso. Ya
lo dice el dicho: el diablo nunca es tan peligroso como cuando se muestra
amigable.
Cosas que me gustan, pero un poco menos,
el Viajero caído del cielo (¿era necesario hacerlo aparecer así?); los
pre-hobbits (encantadores, aunque bastante intrascendentes, de momento) y los
personajes de Númenor, aunque la recreación de la ciudad y la isla me parece
preciosa.
Y depués está el elfo negro o hispano,
que no queda muy claro. Bueno, aquí corrieron chorros de bits (antes decíamos
chorros de tinta). Solo diré que, personalmente, me parece fantástico y normal
que haya elfos negros, pero no me gusta que tenga que haber forzosamente elfos
negros para contentar a todo el mundo. No sé si queda clara mi postura.
Sobre este tema, también se ha dicho que
Tolkien habló de elfos oscuros, en el sentido de los elfos que no se movieron
de la Tierra Media y que no vieron nunca la luz de los dos árboles de Valinor,
pero no está muy claro si lo de “oscuros” era solo por lo de la luz de los
árboles o si tenía algo que ver con la pigmentación de su piel.
Los orcos son soberbios: tan cabrones y
repugnantes como era de esperar y con bastante mala leche. Y también magnífica
la creación de Mordor.
Un detalle precioso: los dos árboles, en
la introducción. Lástima que se vean tan de lejos y que Valinor no se muestre
en su esplendor, pero en fin, algo es algo. Las tierras imperecederas bien
valdrían un primer plano. Y además no sale ningún valar.
La forja de los anillos está bien. Me
parece un poco traído por los pelos el tema del mithril y lo fácil que es despertar
a todo un señor balrog, pero bueno, tampoco todo puede ser perfecto.
Magníficas las estancias de los enanos
(Khazad-Dum), mucho más que la ciudad donde habita Gil-Galad. Otro personaje
que me parece a mí que no han acabado de acertar, porque el pobre no parece muy
inteligente y se supone que es el mejor de todos.
Y para mí, una de las mejores escenas de
la serie es la carátula inicial. Muy simbólica, lograda y con una música
preciosa.
La fotografía es magnífica y los planos
generales, alternados con los primeros planos es realmente épica.
Cierto que, de momento, las batallitas
que ha habido no han sido muy espectaculares, muy lejos de las de las películas,
pero estamos en la primera temporada. Supongo que habrá un crescendo.
Alguna pregunta que me hago: ¿aparecerá
Tom Bombadil esta vez? ¿Y los ents? ¿Conoceremos a las ent-mujeres? ¿Veremos a
algún otro mago? ¿Y la Atalantë?
En fin, que aunque no sea muy canónica,
me ha gustado bastante y tengo interés en seguir viéndola. A ver cómo evoluciona
la cosa.
Un grito de alarma
Margaret Atwood ha comentado
recientemente que, cuando escribió “El cuento de la criada”, en 1985, exploró
un mundo alternativo imaginario en el que la mujer quedaba reducida a un mero
objeto reproductivo. La serie homónima de televisión nos lo ha mostrado con
todo lujo de detalles. Atwood también ha comentado que el Tribunal Supremo de
los Estados Unidos está haciendo realidad este futuro distópico.
Cambiando de distopía, en la novela
“Lengua materna” de Suzette Haden Elgin, publicada casi al mismo tiempo en
1984, la novela comienza con unas supuestas enmiendas constitucionales de la
constitución de los Estados Unidos en que las mujeres, -os lo podéis imaginar-,
restan como simples objetos al albur del libre arbitrio de sus tutores
masculinos. Como en las actuales teocracias islámicas.
Por si alguien cree que esto es
imposible que suceda en la cuna de la democracia moderna, recomiendo atenta
lectura de su Constitución. Antiguamente, la esclavitud estaba permitida y a
efectos censales, un esclavo constaba como tres quintas partes de una persona
blanca. Las mujeres, tampoco podían votar ni ser votadas, claro.
La verdad es que aunque la cuestión de
fondo es “Aborto sí, aborto no”, legalmente la cosa es diferente, ya que la
discusión legal es si el derecho a legislar sobre el aborto corresponde a los
estados o a la Unión Federal. Esta es una eterna discusión que ha tensionado en
múltiples ocasiones la democracia estadounidense a lo largo de la historia y
que, almenos en una ocasión, generó una guerra civil espantosa en la que
murieron muchísimas personas y que , mal resuelta, dejó los rescoldos de los
que se alimenta el racismo moderno en ese país.
Las distopías como “Lengua materna” o
“El cuento de la criada” son más que descriptivas y bastante brutales. Por desgracia,
no podemos estar seguros de que no vayan a pasar en un futuro más o menos
cercano. Y no hablemos de otras libertades conseguidas recientemente, como
aquellas que afectan al colectivo LGTBI+, que podrían quedar en nada, si los
vientos virasen.
En Europa y en Estados Unidos, las dos
principales áreas democráticas del mundo, el fascismo está creciendo a marchas
agigantadas. En ambos casos, por motivos diferentes, pero en todo caso, ambos
fascismos se retroalimentan y se apoyan ideológicamente. Factores sociales (la
inmigración, la desindustrialización), religiosos (el choque entre el islamismo
y el cristianismo) y factores domésticos diversos (nacionalismo), engordan las
filas del neofascismo en todas partes.
No hablemos ya de lugares con democracias
menos ejemplares, como en Brasil, Filipinas, los países islámicos (donde la
democracia escasea bastante), Rusia, Turquía, la India y otros países, bastante
poblados, por cierto. Los autoritarismos están en auge, lo que no ayuda al
contexto general.
Siempre he pensado que las distopías son
tremendamente útiles, aunque solo sea para evitar que suceda lo que describen,
como un grito de alarma. Pero también creo que muchas veces son deliberadamente
ignoradas por la mayoría.
Actualmente, lo estamos pudiendo ver con
la guerra Ucrania. Como necesitamos el petróleo y los recursos de muchas
dictaduras, les reímos las gracias. Como hicimos en su día con Putin. Y así nos
fue y así nos irá. Tal vez ya va siendo hora que seamos independientes
energéticamente de estos países a fin de, almenos, no tener que ponerles las
alfombras rojas cuando vienen a visitarnos a nuestra casa.
¡No mires arriba!
Ayer pude ver en todo su esplendor la
película de moda de la que todo el mundo me hablaba: “¡No mires arriba!”
(Don’t Look Up!). La verdad es que no me decepcionó, aunque
cuando llevaba vista casi la mitad, estuve a punto de dejarla estar, porque la
encontraba un pelín aburrida. Por suerte, enseguida la cosa mejoró y me animé a
seguir hasta el final, que no me decepcionó.
La idea de la película es bien simple y
nada original: unos científicos que viven un poco en su torre de marfil
descubren un cometa bastante gordo que viene directo hacia la Tierra. A partir
de aquí, el planteamiento de la película difiere bastante de las clásicas obras
apocalípticas a que estamos acostumbrados.
De hecho, lo de menos es el cometa y la
catástrofe que se avecina. La película no va de eso. Va de una sociedad
aburrida e indolente, adicta a la televisión y a las redes sociales, gobernada
por políticos despiadados y ligeramente fascistas.
Hay que destacar el papelón de Meryl Streep
como presidenta de los Estados Unidos, el alter ego de Donald Trump, con hijo
tonto en el gobierno incluido. Y por supuesto, el clásico gurú hipermillonario
salvaplanetas y don redes sociales que nos tiene que redimir y en quien todos ponen
sus esperanzas para evitar la catástrofe.
La película no es exactamente una comedia
en la que te tronchas de risa, aunque tiene detalles (no explico el final, que
me parece delicioso y suculento) bastante divertidos y con muy mala baba.
En cuanto a los actores, creo que lo
hacen bastante bien. A parte de Meryl Streep, ya citada, Leonardo DiCaprio,
quien no ha sido nunca muy santo de mi devoción, actúa muy bien, por no hablar
de una estupenda Cate Blanchett, a quien creo que podían haberle sacado más
lucimiento. Mención especial para Timothée Chalamet, a quien al principio no
reconocí con su caracterización de macarra simpático.
También brillante la actuación de Ron
Perlman en su papel de neandertal WASP y machote que ha venido para salvar a la
Humanidad (blanca y americana) del cacho hielo que se nos tira encima. Glorioso
el discurso que nos escupe durante su lanzamiento y las vergonzosas disculpas
de que “es de otra época, pobre”.
Gloriosa la escena del discurso
presidencial desde el portaaviones, con toda la plana mayor del ejército y con
fuegos artificiales de fondo, anunciando que van a salvar al mundo lanzando
unos cuantos pepinos nucleares al cometa.
Lo mejor de la película creo que es el
título y lo que representa. Ante la evidencia, niégala. No mires arriba, es una
trampa. No mires con tus propios ojos, no vaya a ser que veas lo que no
queremos que veas. O si preferís al evangelio según san Juan: “Si no te gusta
lo que ve tus ojos, arráncatelos”. Me extraña que no se les ocurriese. Puede
que lo encontrasen demasiado gore.
La verdad es que la película se queda
corta. Y por supuesto, es pura ciencia ficción. No tanto por el cometa, sino
por cómo reacciona la sociedad ante un evento de esta magnitud.
Encuentro particularmente divertido que
no empiezan a producirse disturbios hasta que una de las protagonistas (Jennifer
Lawrence) les dice a unas cuantas personas que la escuchan que el problema es que
unos cuantos bastardos ricos juegan al apocalipsis porque quieren ser todavía
más ricos.
Entonces sí. Las malas noticias no nos
gustan, pero la envidia es un potente motor social. Encuentro que es una de las
escenas más reveladoras de la película, aunque tal vez los guionistas no
tuvieron la intención de que lo fuese.
Tampoco deja de ser un poco triste que
lo que hace que el protagonista mude su actitud y se pase al bando de los “buenos”
es que el hipermillonario chalado le advierte de cómo prevén los algoritmos de
sus redes sociales cómo morirá este.
En fin, una película para ver con calma,
sin pretensiones de reírse (porque en el fondo ni puñetera gracia que hace),
pero tampoco para tomársela con angustia. Es raro ver un producto cinematográfico
moderno con un cierto contenido reflexivo, así que disfrutémoslo.
Cultura Global
Michael Crichton, que tenía formación de
médico, fue un escritor y guionista de ciencia ficción del siglo XX más que
notable. Entre sus obras más reconocidas están “La amenaza de Andrómeda”
o “Parque Jurásico”.
En sus últimas obras, Crichton, quien
era un reconocido autor de tecno thrillers de lo más tecno escéptico,
afirmaba que esto de internet (que entonces era poco menos que incipiente) nos
iba a llevar a los humanos a una aculturalización global.
Dicho con otras palabras, que en todas las
partes del planeta habría la misma cultura y que la diversidad cultural
existente en la actualidad se diluiría en una especie de cultura global difusa,
ampliamente influenciada por el modo de vida occidental, especialmente por el
norteamericano.
De hecho, el lo expresaba más
enfáticamente, afirmando que en todas partes nos preocuparíamos por las mismas
chorradas y reiríamos los mismos chistes. Supongo que se veía venir lo que ha
acabado siendo la memesfera y el universo virtual de las redes sociales.
¿Tenía razón Crichton? Bueno, parece que
acertó bastante. Sin haberse producido un genocidio cultural verdaderamente
masivo, es cierto que hemos pasado de un mundo basado en átomos, a otro basado
en bits, como diría Esther Dyson. De lo real a lo virtual.
Antes, si una cosa no aparecía por la televisión,
no existía. Ahora, si no aparece en las redes sociales, o no existe o no tiene
importancia, que no sé cuál de las dos cosas es peor.
Si el mundo vivió ensimismado la muerte
de Lady Di y el posterior espectáculo que se montó a su alrededor, como una
especie de tragedia televisiva retransmitida en directo, o las guerras de Irak
o de los Balcanes, a través de las “noticias” de la CNN, ahora la gente vive
casi simultáneamente en todo el mundo los mismos memes de los youtubers,
tiktokers y otros animalillos del cybermundo.
Incluso algunos propietarios-gurú de
redes sociales nos proponen una inmersión total en la realidad virtual a lo Desafío
total (Hasta a Philip K. Dick se le pondrían los pelos de punta).
La verdad, lo único que frena el
fenómeno que previó Crichton es el idioma. Aunque el inglés es bastante
omnímodo, no es el lenguaje materno de la mayor parte de los seres humanos. Aún
quedan muchos nativos de chino, hindi, bengalí, ruso, francés, alemán, español
o árabe, por citar unos cuantos idiomas.
Pero posiblemente hasta esto pronto
cambiará. La posibilidad de traducir automáticamente de cualquier idioma a otro
cualquiera, tal vez esté a la vuelta de la esquina. Es posible que los
subtítulos pronto sean algo tan anticuado como el teletexto o la cinta
perforada.
Podría ser que los ordenadores, gracias
a la inteligencia artificial, doblasen con rasgos emocionales las bandas
sonoras de una película o serie del idioma X al idioma Y en cuestión de
segundos y a un coste irrisorio.
No sé si los actores del futuro deberían
temer al progreso, pero los dobladores me temo que están en peligro de
extinción.
¿Exageración? Bueno, ved cómo nuestros
hijos celebran el Halloween como si fuese una fiesta autóctona (de hecho, tiene
sus raíces locales, pero tampoco es idéntica a lo que aquí teníamos) o cómo la
gente empieza a participar del Black Friday o del Día del Soltero. Pronto
acabaremos celebrando el Día de Acción de Gracias, el Año Nuevo Chino o una
semanita del Ramadán (un mes tal vez sería excesivo para nuestra volátil e
hiperacelerada cultura global).
Nos dirigimos a una especie de
cultura-refrito de un montón de ítems mundiales, en que cada semana habrá
alguna fiesta o tótem cultural del que participarán las diversas culturas y
competirán para proveer de elementos a esta cultura-refrito universal.
¿Es esto un triunfo de la diversidad o
justamente su fracaso? ¿Veremos un renacimiento colorido de tradiciones y modos
de pensar o acabaremos todos más grises que el cemento?
Me temo que Crichton se quedó corto. No
quiero ser pesimista, pero hasta los medios de transmisión cultural se están
reduciendo: cada vez se lee menos, se ve menos televisión, se escucha menos
radio, se escucha menos música en directo, se va menos al cine o al teatro… y
todo en favor de internet, que lo envuelve y engloba todo.
Sé que suena a “Video killed the
radio star”, pero tal vez esta sea la buena,
Fijaos: la gente no disfruta plenamente
una comida si no la fotografía y se la envía a los amigos; los asistentes a un
concierto, lo graban en sus móviles, cuando la grabación va a ser posiblemente
pésima; y así sucesivamente. Si no está en internet o en tu móvil, no existe.
En fin, como diría nuestro moderno
filósofo global, el maestro Yoda: “siempre en movimiento el futuro está”.
Veremos qué pasa, pero pintan bastos.
